Thursday, February 2, 2012

Nominados al Oscar 2012



El próximo 26 de Febrero se llevará a cabo la 84a entrega del Premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, como cada año en el majestuoso Teatro Kodak de Los Angeles.

He aquí los nominados, con mis favoritos resaltados. Ojo que no son predicciones de ningún tipo, sólo marco aquellos que me gustaría que se llevaran el premio.




Mejor Película
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud & Incredibly Close"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"The Help"
"Moneyball"
"War Horse"
"The Tree of Life"
Mejor Actor
Demian Bichir, "A Better Life"
George Clooney, "The Descendants"
Jean Dujardin, "The Artist"
Gary Oldman, "Tinker Tailor Soldier Spy"
Brad Pitt, "Moneyball"
Mejor Actriz
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "The Help"
Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Mejor Actor de Reparto
Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Jonah Hill, "Moneyball"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Max Von Sydow, "Extremely Loud & Incredibly Close"
Mejor Actriz de Reparto
Berenice Bejo, "The Artist"
Jessica Chastain, "The Help"
Melissa McCarthy, "Bridesmaids"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "The Help"
Mejor Director
Woody Allen, "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Terrence Malick, "The Tree of Life"
Alexander Payne, "The Descendants"
Martin Scorsese, "Hugo"
Mejor Guión Original
Woody Allen, "Midnight in Paris"
JC Chandor, "Margin Call"
Asghar Farhadi, "A Separation"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Kristen Wiig and Annie Mumolo, "Bridesmaids"
Mejor Guión Adaptado
Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash, "The Descendants"
John Logan, "Hugo"
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, "The Ides of March"
Aaron Sorkin, Steven Zaillian, "Moneyball"
Bridget O'Connor, Peter Straughn, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Mejor Película Animada
"A Cat In Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"
Mejor Película en Idioma Extranjero
Bullhead (Belgium)
Footnote (Israel)
In Darkness (Poland)
Monsieur Lazhar (Canadá)
A Separation (Irán)
Música Original
"The Adventures of Tintin," John Williams
"The Artist," Ludovic Bource
"Hugo," Howard Shore
"Tinker Tailor Soldier Spy," Alberto Iglesias
"War Horse," John Williams
Mejor Canción Original
"Man or Muppet," The Muppets; Música y Letra Bret McKenzie
"Real in Rio," Rio; Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown, Letra de Siedah Garrett
Logro en Dirección Artística
"The Artist"
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Midnight in Paris"
"War Horse"
Logro en Cinematografía
"The Artist"
"The Girl With the Dragon Tattoo"
"Hugo"
"The Tree of Life"
"War Horse"
Diseño de Vestuario
"Anonymous"
"The Artist"
"Hugo"
"Jane Eyre"
"W.E."
Mejor Documental
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"
Mejor Corto Documental
"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement?"
"God Is the Bigger Elvis"
"Incident in New Baghdad"
"Saving Face"
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Edición
"The Artist"
"The Descendants"
"The Girl With the Dragon Tattoo"
"Hugo"
"Moneyball"
Maquillaje
"Albert Nobbs""Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"The Iron Lady"
Mejor Corto Animado
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life
Mejor Cortometraje de Acción
"Pentecost"
"Raju"
"The Shore"
"Time Freak"
"Tuba Atlantic"
Edición de Sonido
"Drive"
"The Girl With the Dragon Tattoo"
"Hugo"
"Transformers: Dark of the Moon"
"War Horse"
Mezclado de Sonido
"The Girl With the Dragon Tattoo"
"Hugo"
"Moneyball"
"Transformers: Dark of the Moon"
"War Horse"
Efectos Visuales
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
"Hugo"
"Real Steel"
"Rise of the Planet of the Apes"
"Transformers: Dark of the Moon"


¿Estás de acuerdo con las nominaciones? ¿Quiénes consideras que fueron ignorados por la Academia?

El Significado del Amor (Le nom des Gens) 2010

Es una lástima que en el cambio de Título que se les hace a las películas extranjeras se haya perdido quizá el más profundo mensaje de la película. Textualmente del francés el nombre de la película sería "El apellido de las personas" y eso nos dice más de la historia que el trillado "El X.. del amor", ya que explora lo importante que puede ser para una persona, su nombre, sus raíces, sus ancestros, su historia, ya que esto determina como se ven ellos mismos y cómo los ven los demás.

Esta comedia francesa es fresca y divertida. Sarah Forestier como Baya exuda vivacidad y energía en su papel como una "casi" prostituta franco-árabe que se dedica a acostarse con los políticos de derecha en su afán de convertirlos a las ideas liberales de la izquierda. Baya es ecologista, empática, generosa, política, apasionada, libre, pero tiene un secreto.

El destino la llevará a encontrarse con Arthur Martin, interpretado por Jacques Gamblin quien es mayor que ella, conservador, introvertido y sin suerte con las mujeres, y quien tiene además  unos padres que son expertos en no hablar de sí mismos, especialmente del pasado judío de su madre.

Una historia sobre la familia, el pasado, el futuro y la felicidad. Ellos encontrarán el amor en sus coincidencias y diferencias, y aunque hay un par de temas que no son totalmente aclarados, detallados o resueltos (cuando ella le confiesa su "secreto" a Arthur, esperaba otra reacción de parte de él), la película logra hacernos reflexionar sobre qué define nuestra identidad como personas, ciudadanos, qué es el amor, y por qué es mejor no hablar de ciertos temas en familia (sin duda los hará meditar antes de reunir a los suegros), todo de una manera muy divertida.

Altamente recomendable.



http://www.imdb.com/title/tt1646974/
Amazon Instant Video: En Francés con subtítulos en inglés

Inframundo El Despertar - Underworld Awakening (2011)

Si bien "Inframundo El Despertar" no ha sido muy bien recibida por la crítica por su prácticamente nula trama, los fans de la saga seguro saldrán satisfechos por un ritmo que nunca decrece y acción de principio a fin.

En esta entrega regresa la "Heroína" más badass del cine. Selene dispara, muerde y golpea sin titubeos, y ¡caramba! hasta rompe un elevador.

Kate Beckinsale como siempre, no decepciona, y siempre impacta que pueda pasar de:







Sweet Kate

a "Por favor no me mates" Kate
La película comienza al más puro estilo de una película de Zombies,no ¿qué digo ? ¡Exactamente como una película de zombies! Virus fuera de control + Aniquilación de los infectados (sólo que en vez de destrozar cabezas se usan armas con plata y otros artilugios similares). 

Luego veremos una (de muchas) persecución que separa a Selene de Michael ( a quien, ojo, no esperen ver más de un par de minutos en la película) y que lleva al posterior confinamiento de Selene en una institución de investigación liderada por... ahhhh el spoiler!!

Si son fans, si buscan pasar un buen rato y olvidarse que les subieron los impuestos, o simplemente quieren ver un clásico y sangriento enfrentamiento entre vampiros y Lycans (mejorados y aumentados) vayan a ver esta película y disfruten con un excelente soundtrack integrado por Evanescence y Linkin Park entre otros.

Compren el soundtrack aquí: Amazon





Monday, January 23, 2012

Punción (Puncture) 2011

Si alguien dudaba que Chris Evans podía actuar, ahora sus dudas han quedado despejadas.

La actuación de Evans es soberbia como el abogado junkie, Mike  Weiss, obsesionado con un importante caso, el cual pondría al descubierto la corrupción en las compras de insumos del Sector Salud Norteamericano aún a costa de la propia seguridad de doctores y enfermeras. 

Basada en una historia verdadera, esta película nos presenta el peso del poder, la política y el dinero ante la fragilidad de la vida humana, y la lucha de un abogado contra las enormes corporaciones y contra sus propios demonios, demonios que amenazan con perjudicar aún más esta lucha.

El personaje de Evans simula juicios ante sus prostitutas y amigos drogadictos, drogándose todo el tiempo de diferentes modos, pastillas, cocaíana, heroína. Es carismático, sin duda. Este abogado tiene más marcas de agujas que piel en el cuerpo y se da el lujo de hablar con una senadora con cocaína debajo de la nariz.

A primera vista no parece que la motivación de Mike Weiss para ganar el caso sea moral. Es un adicto, cuya esposa recién le ha pedido el divorcio por sus múltiples infidelidades, y que no tiene nada que perder en la vida. Esto lo lleva en un camino donde no parecen importarle las consecuencias de sus actos (su integridad física, su economía o la de su socio) pero al mismo tiempo parece buscar la redención de sus culpas en su compromiso con el caso.

A pesar de la brillante actuación de Chris Evans, la película es lenta, densa y no logra enganchar o involucrar a la audiencia con un personaje que no sea el de Evans, esto le resta las condiciones dramáticas que de otro modo no nos dejarían pegar el ojo soñando con 1 millón de agujas contaminadas.





Boy A (2007)

Boy A  es un extraordinario film británico protagonizado por Andrew Garfield (más conocido por su papel de Eduardo Saverin en The Social Network), quien ganaría el BAFTA en 2008 como mejor actor por su actuación como Jack Burridge.

Boy A es la adaptación de una novela del mismo nombre escrita por Jonathan Trigell inspirada por el famoso caso del asesinato de James Patrick Bulger , un niño de 2 años asesinado por 2 niños de 10 en 1993.

En Boy A nos concentramos también en 2 niños, Eric Wilson y Phillip Craig, este último un busca pleitos, abusado sexualmente por su hermano. Es planteado que Phillip tiene una personalidad que domina a la de Eric, quien siente gratitud por Philip por rescatarlo de unos bullies.

Por una discusión, Phillip ataca a una niña y la lleva debajo de un puente donde no se muestra quien es quien efectivamente la mata. Los 2 son arrestados, condenados, pero mientras Phillip muere en prisión (aparentemente por suicidio) Eric sale con un nuevo nombre, Jack Burridge y una nueva vida.

Jack (Eric), entonces desarrolla una relación cercana con el trabajador asignado a su rehabilitación, Terry, quien tiene un hijo del que está sumamente decepcionado. Mientras tanto hay una recompensa por encontrar el nuevo paradero de Eric (ahora Jack).

Esta historia es conmovedora, vista desde el punto de vista de un joven asesino atormentado con su pasado, una historia de obsesiones, celos y envidias, que desafía la noción de lo que es privado y lo que no. Es una historia que aunque vista del lado de Eric, nunca busca justificar su crimen, sino trata de entenderlo, darle cabida en un mundo que no lo perdonará jamás.

Altamente recomendable.




Enlaces:

Ver en Amazon Instante Video : http://www.amazon.com/Boy-A/dp/B005IBVORE/ref=sr_1_3?ie=UTF8&qid=1327345949&sr=8-3
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1078188/

Medianoche en París - Midnight in Paris


No sé ni por donde empezar..  Sí es una película de Woody Allen, y sí.. es horrible...

París es hermoso, y la película consigue mostrarlo, ese encanto parisino callejero, romántico y bohemio.

Sin embargo toda la película quise darle un golpe a Owen Wilson, o más bien, a su personaje el escritor bloqueado Gil Pender, quien está obsesionado con el París de los años 20's, creyendo que es la mejor época que ha vivido París.

De ahí surge una fantasía ridícula en la cual  a las 12 de la noche Gil Pender entra en una especie de salto cuántico al París de los 20 y convive con Hemingway y Fitzgerald, Picasso, Dalí y Buñuel, en situaciones absurdas y pláticas irrisorias (probablemente no del tipo de risa que Allen quería provocar).

Con un final predecible, la película es un desfile de luminarias exóticas, diálogos ridículos, y actuaciones blandas, así que si quieren ver París, entren a una galería en línea o compren un boleto de AirFrance, pero no gasten su dinero en una sobrevalorada película, sólo porque está filmada por W. Allen.

El único concepto interesante que la película plantea y que es digno de rescatar a un nivel de discusión es el llamado "Complejo de la Edad de Oro" o "Golden Age Complex"  en el que las personas creen que una época pasada es mejor que su época actual, porque son incapaces de lidiar con las presiones de su presente. Creo que todos los que tenemos padres hemos oído aquello de "Todo tiempo pasado fue mejor", síntoma común de no poder ponerse al día con los cambios que toda evolución conlleva.  Al final, el personaje principal y el público entiende que no es posible vivir en el pasado, que cada época tiene sus genios y locos, sus grandes amores y sus desventuras, y que no hay mejor época que el hoy.



Enlaces:



La chica con el dragón Tatuado (The Girl with the dragon tattoo) 2011

La chica con el dragón tatuado es la versión de Hollywood del primer libro de la trilogía Millenium de Stieg Larsson "Los hombres que no amaban a las mujeres".  Ya en el 2009 había sido realizada la versión sueca para dicha novela, pero como todos sabemos los norteamericanos no saben/pueden/quieren leer subtítulos y están empeñados en hacer remakes de fórmulas que han sido exitosas en otros países.

En esta ocasión le tocó el turno a la historia de Lisbeth Salander, la andrógina, cuasi-psicópata, atribulada hacker que le ayuda al periodista Mikael Blomkvist a resolver el misterio de la desaparición de Harriet Vanger, nieta de un importante empresario sueco, desaparición de la cual los principales sospechosos están en la propia familia Vanger.

Seamos claros, la versión de Hollywood no es mala, es entretenida pero no memorable. Al igual que la versión sueca condensa lo importante del libro (al cual le sobran mínimo 100 hojas de paja) y ambas versiones tienen 2 actrices excelentes en el papel de Lisbeth. Sin embargo Noomi Rapace es mucho más fuerte, más chocante y tiene mucho más odio a flor de piel que Rooney Mara.

Daniel Craig es sumamente blando en su papel de Mikael Blomkvist, el periodista en medio de conflictos legales y de faldas, aunque probablemente para las mujeres sea un mayor atractivo como "eye candy"  que Michael Nyqvist. Sin embargo la personalidad de Nyqvist inunda la pantalla cuando Craig es descartable, pudimos ver la película sin él y no nos hubiéramos dado cuenta.


La película también falla al retratar una atmósfera realmente sueca. Mientras que Craig habla con un descarado acento inglés tratando de emular de manera fallida un acento sueco, los demás hablan con acentos de todas partes, con excepción de Stellan Skarsgård quien es sueco por supuesto, y que hace un más amenazante Martin Vanger que Peter Haber y que logra ser al mismo tiempo encantador y aterrador.

No, definitivamente no me sentí en Suecia, y me pregunto si el público americano podrá entender en la primera vista como funciona el sistema de tutelaje sueco, su socialismo, su ateísmo, su modo de ver la vida. Lo único que nos dijeron en esta película es que Suecia es frío, muy frío. La película tampoco se molesta en ahondar en los problemas de Millenium, el atribulado periódico, o en la relación entre Mikael y su socia (y ésta y su esposo, y Mikael y Cécille para tal caso), dejando lagunas en la historia que le roban  profundidad a  los personajes, dejándolos como caricaturas planas muy distintas a lo que plasmó Larsson en sus libros.

En fin, está bien para pasar el rato, especialmente si no se han visto las películas suecas o leído los libros.



Enlaces:

Sitio Oficial: http://www.dragontattoo.com/site/
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1568346/
Rotten Tomatoes: http://www.rottentomatoes.com/m/the_girl_with_the_dragon_tattoo/